Mi inocencia con Charles Burns y Jaime Hernandez

A los 12 años de edad yo tenía ya un ritual que consistía en acompañar a mi mamá cada miércoles por el pan antes de irme a la escuela, el motivo: comprarme a primerísima hora el nuevo capítulo de El Hombre Araña (revista que por esos años publicaba Novedades Editores). La mañana del 18 de enero de 1984 no sería la excepción. Cursaba yo el sexto grado de primaria.

Antes de salir de la escuela, interrumpió la maestra la clase para regañarnos, y yo aburrido de escuchar los mismos regaños cada semana saqué mi revista del spidey. Escondí la revista en un libro, sin embargo al descubrirme la maestra de inmediato me arrebató la revista y la rompió en cuatro partes, y claramente recuerdo que no me afectó tanto el que la rompiera (la compré de nuevo a la salida) sino lo que me impresionó fué que la portada de ése número estaba casualmente dividida en cuatro viñetas (ver imagen siguiente), no podía yo creer tanta casualidad.

Portada: Keith Pollard y Pablo Marcos

Tuvieron que pasar casi 25 años para ver ese momento de mi vida reflejado en un comic de Charles Burns (y después en uno de Jaime Hernández), pues como se menciona en un blog de uno de sus fans: "sus comics son tan personales, tan profundamente basados en la niñez, la adolescencia, la nostalgia". Además la coincidencia de la viñeta de Burns es que años despues del incidente...yo cursé la carrera de biología! (en el comic de Hernández la historia ocurre durante la clase de ciencias).

Charles Burns (2007), en: BIG BABY. Fantagraphics

Jaime Hernandez (2003), en DICKS AND DEEDEES. Fantagraphics

Epílogo: Como castigo la maestra me dejó leer el Lazarillo de Tormes, pero como nadie tenia dicho libro una compañera se ofreció a prestarmelo, pues su mamá tenía una librería. En efecto me prestó el libro...pero solo por una tarde, pues su mamá no debía de darse cuenta, además tampoco debía yo decirle a la maestra pues regañaría tambien a mi compañera. Obvio no me dió tiempo de leer el libro en una tarde y a la hora de exponer el recibí una regañiza, la maestra me recordó que como era posible que si leyera al hombre araña pero no la tarea. Sobra decir que yo no delaté a la compañera y que ella se quedó callada mientras yo recibía el castigo.

Hermoso camino al infierno

"...agentes del castigo, que raptaban a la gente y la torturaban
de camino al Tártaro, lugar de tormento y sufrimiento eterno"

 

Boris Vallejo (1977)

Pintores como Boris Vallejo (Peru, 1951), quien estudio en la escuela Nacional de Bellas Artes en su tierra natal, se enorgullecen al mencionar que en su obra intentan siempre realizar homenajes a aquellos antiguos maestros del arte, asi como basarse en los mitos antiguos al momento de componer sus obras.

Boris Vallejo (1971)

Otro ejemplo es Joe Jusko (NY, 1959), quien estudió en la High School of Art and Design de NY junto con Larry Hamma (casualmente editor de Conan en la portada que aparece más abajo). Jusko pintó portadas para Conan por mas de 15 años usando constantemente elementos mitológicos como la Arpía, personificación cruel y violenta de la naturaleza destructiva del viento, transmisoras de la suciedad y la enfermedad.

Joe Jusko (1985)

Considero tarea infinita y quizás ociosa intentar encontrar un origen a la imagen de la Arpía en la literatura fantástica y señalo solamente que quizás las Arpías contienen lo que intentan expresar los artistas de lo fantástico: la tranformación del bello origen en lo grotesco. Quizás éstos artistas tengan algo mas en común que la escuela clásica de pintar al óleo, pues Lester del Rey, en la introducción del libro "The Fantastic Art of Boris Vallejo" (1978) menciona acerca de Boris: "tiene la visión para penetrar en nuestros mas profundos sueños y plasmarlos de forma tal que luzcan reales y vivos", sugiriéndonos así mantener presente en cada momento el origen del mito, la explicación del origen del mundo y de la naturaleza del hombre, el estudio de los clásicos para entender el arte contemporáneo.

Lou Harrison III (1991)

Canción: Testamento
Autor: Cecilia Toussaint
Album: ARPIA
Año: 1987

Los Monstruos del Pantano

Herb Trimp (1939, EUA) inicia su carrera de dibujante y entintador en comics de western y tras su regreso de Vietnam ingresa a Marvel en el año de 1967. En 1968 se encarga de dibujar durante varios años la serie de Hulk (personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962) y años después fue reconocido como una importante influencia en la Silver Age.

En la primera imagen el "Moho" (The Glob), es un monstruo de mugre que surge del pantano tras vertirse en él residuos radiactivos. De hecho, éstos residuos revivirían o tomarían la esencia del cuerpo de una persona que se ahogó en ese pantano mientras huía de la ley tras la pena de haber perdido a su amada. Esta Historia apareció en el número 121 de The Incredible Hulk en 1969 y está basada en el argumento de Roy Thomas (la portada aquí presentada es de la edición nacional del año 1980). Esta idea será tema central en el monstruo del pantano creado años después.

Al año de la publicación del personaje de The Glob, Roy Thomas coescribe con Len Wein (1948, EU) una historia para Daredevil (aunque por ése entonces Len Wein laboraba para DC) y un años mas tarde, en 1971 sería Len Wein quien (junto con Berni Wrightson) creara al personaje de Swamp Thing. Tres años mas tarde, Len Wein sucedería a Roy Thomas como de Editor en Marvel, y es durante éste lapso que Wein escribe para la serie de Hulk trabajando con Herb Trimp (incluso ambos crean dentro de ésta serie al personaje de Wolverine en 1974).

Hulk, el Hombre Increible. Año I-No:3-15. 1980. Ed. Novaro. México

En 1975 (siete años después de publicado el personaje y la portada anterior) se edita el numero 20 de Swamp Thing, en donde se observa una evidente similitud en la posición de lucha, asi como la idea del origen de los personajes. La portada corre a cargo del Filipino Ernie Chan (aqui firmado como Ernie Chua), escrita por Gerry Conway y dibujada por otro Filipino: Nestor Redondo. En ése entonces Joe Orlando y Paul Levitz eran los editores de DC (equipo creativo que laborara también en el siguiente post). Ernie Chua y Roy Thomas durante años colaborarían para en el título de Conan (Ernie realizando portadas básicamente). Casualmente Gerry Conway junto con Roy Thomas fueron años después los guionistas del film Fire and Ice, de Ralph Bakshi.

En este episodio el "otro" Swamp Thing es producto de la regeneración de un brazo del monstruo original, y los que los diferencía es que el clon no tiene conciencia y obedece al instinto solamente. Ambas historias terminan con la eliminación del monstruo del pantano recién creado y los sobrevivientes evidencían la perdida de aquello, sabiendo que no lograron comprenderlo del todo (la portada aquí presentada corresponde a la edición nacional publicada en 1978).

Mi Gran Aventura. Año XIII-No.2-163. Marzo-1978. Ed. Novaro. México

Texto Final de Hulk (1969):

...cuando la noche cae otra vez, una sombra se abre paso entre los líquenes y hojas.
"Hulk es muy tonto, pero sabe que perdió un amigo....adiós"

Texto final de Swamp Thing (1975):

algún día Alex sabrá toda la verdad acerca de lo ocurrido aquí ésta mañana.
Ahora solo siente una profunda tristeza. Y se aleja...

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Versiones de monstruos del pantano u hombres cosa se han desarrollado desde principios de los 40´s y el tema monstruos creados a partir de desechos tóxicos aumentó en la década de los 50's a partir de la invención de Godzilla, así, estos temas recurrentes dieron origen a una curiosidad editada en enero de 1975 en México, bajo el sello Macc Division historietas. La historia narra la creación de un monstruo de fango creado debido los residuos vertidos por la industria en una ciénaga y cabe señalar que fue escrita y dibujada enteramente por mexicanos.

La "personalidad magnética" de Tony Stark

El poeta, escritor y musico canadiense Leonard Cohen escribió en su novela Los hermanos vencidos (1966):

"Una vez mas me lo explicaré a mi mismo. COMO EL CUERPO DE JOE LE DIO FAMA EN LUGAR DE VERGÜENZA: epígrafe en el dorso de un tebeo americano que leímos los dos una tarde cuando teníamos 13 años. Estábamos sentados sobre unos baúles en un solarium abandonado situado en el tercer piso del orfanato, una habitación con techo de cristal, oscura como cualquier otra a causa del hollín depositado por una chimenea mal colocada -nos escondíamos a menudo allí-, EL CUERPO DE JOE era el asunto de un anuncio para un curso de desarrollo muscular. Su triunfo está impreso en 7 viñetas. ¿Podré recordar?"

y a continuación comienza a explicar (a su estilo) cada una de las viñetas del anuncio de Charles Atlas.

Angelo Siciliano (Italia 1893-NY 1972), verdadero nombre de Charles Atlas, fué famoso no solo por su físico ("The World's Most Perfectly Developed Man") sino por desarrollar un método de culturismo basado en el uso del mismo cuerpo (el curso actualmente cuenta con 79 años de haber sido lanzado al mercado y su marca registrada es una de las mas viejas que siguen en funcionamiento, se ha transcrito a mas de 7 idiomas, actualmente tiene un costo de $50dlls mas gastos de envío, además de vender suplementos alimenticios y todo tipo de parafernalia). Aunque la compañia (que inicío en 1929) lanzó la campaña publicitaria "Hey Skinny" en 1938, no fué sino hasta los 40's cuando la tira comica: "The Insult that Made a Man out of Mac" se desarrolló como la conocemos hasta la actualidad. Oficialmente fué Charles Roman quien ideó la tira cómica aunque no se menciona quien fué el dibujante.

Charles Atlas. 1940´s

Charles Atlas radicó en la ciudad de Nueva York desde su infancia, y el mismo año que sale a la venta su producto nace en la misma ciudad el dibujante Don Heck (1929-1995), quien inicia su carrera profesional a principios de los 50's dibujando en historias de terror para despues comenzar a realizar trabajos en historias bélicas (emulando a uno de sus ídolos, Milton Caniff), de la jungla, ciencia-ficción, incluso su afición por dibujar mujeres hermosas lo llevó a incursionar en las novelas rosas, para despues dedicarse casi por completo a los super heroes (sin dejar a un lado sus apariciones en historias de horror).

Charles Atlas. 1940's

Las viñetas de "La ofensa que hizo de Jose un hombre de verdad" ya son un ícono de la cultura contemporánea y no es rara su mención por diferentes autores (por ejemplo, el personaje Flex Mentallo creado por Grant Morrison para la serie Doom Patrol está inspirado en el comic de Charles Atlas). Otro homenaje a éste clasico de la propaganda norteamericana es el que en 1963 realizará Don Heck en el #39 de Tales of Suspense, donde aparece por primera vez el superheroe Iron Man (curiosamente a inicios de los 50's todo el equipo creativo involucrado en el primer numero de Iron Man trabajó en Atlas Comics, nada que ver con Charles Atlas).

Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics
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Las siguientes dos imagenes tambien son tomadas de la primera aparición de Iron Man, donde se observa que Anthony Stark (multimillonario y cientifico, creado en 1963 por Stan Lee y escrito por su hermano menor Larry Lieber) realiza dos veces el mismo gesto hacia el publico, el cual puede estar basado en la imagen clásica "I want you for the U.S. Army", creada por James Montgomery Flagg en 1917, durante la incursión de los Estados Unidos a la Primera Guerra Mundial. Habiendo estado Larry Lieber en la fuerza aerea en su juventud, podemos suponer una posible influencia de su pasado bélico en los siguientes dos dibujos (o quizás la compañia introdujó esta idea como propaganda mediática, pues éste primer número explicitamente esta enfocado a la Guerra de Vietnam, la cual ocurría en la época de su publicación).

Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics

Seasons of Kastro

El Salvadoreño Carlos Kastro dibujó Modern Perversity en 1992 para Blackbird Comics, y un año después para Fantaco ilustró "Night of the Living Dead", adaptación de Tom Skulan (quien en 1987 editara la antología blanco y negro "Gore Shriek" junto con Steve Bissette). Kastro adaptó además "Night of the Living dead: London" y realizó arte relacionado a los zombies y a los hombres lobo, sin embargo es curioso que toda la obra que he encontrado de él corresponda solo al primer lustro de los 90´s.

La Entomología Forense se basa en la utilización de artrópodos como indicadores en el esclarecimiento de crimenes, y dentro de ellos, los coleopteros son los clasicos necrofagos, aunque en un cuerpo (después de muerto) aparecen varias especies de artropodos conforme pasa el tiempo. El insecto mas cercano a la imagen de la portada "Night of the Living Dead" correspondería al orden Blattodea, dentro del cual se encuentran las cucarachas. Aunque éstas especies son omnívoras se sabe que prefieren la materia organica en descomposición, sin embargo no son especies que se utilicen como indicador en la Entomología Forense.

Debido a ésto considero la imagen como pura estética y la descalifico como representación de un evento particular, sin embargo hay un par de elementos curiosos; por un lado éstas especies de insectos viven solo en cierta temporada del año, y por otro lado lo verde de la vegetación de la primera imagen contrasta con el color (y la espacialidad) de la vegetación de la segunda imagen (Modern Perversity), lo cual me gusta pensarlo como su interpretación de la muerte en diferentes estaciones del año.

"...en la noche yo cavaba para enterrar en un patio trasero una bolsa con un cadaver adentro, al abrir la bolsa me encuentro con exactamente la misma imagen de aquella portada, con todo e insecto..."

sueño alrededor de 1995

Night of the Living Dead (1993). Fantaco Press.

Modern Perversity (1992). Blackbird Comics

La idea del cuerpo yaciendo a la intemperie en diferentes estaciones del año me recuerda aquella canción:

Hemorragia bonita de tierna chiquita
tumbada en la nieve
perdida en el monte
almendras en los brazos...

Hemorragia bonita de tierna chiquita
tostada por el sol
perdida en el monte
aceitunas en los brazos...

...vino de invierno...

Hemorragia bonita de tierna chiquita
mojada por la lluvia
perdida en el monte
uvas en los brazos....

Hemorragia bonita de tierna chiquita
bajo el cielo azul
perdida en el monte
mariposas en los brazos,
en los brazos

y una niña que se pierde, en cada estación del año
y una niña que no vuelve en cada estación del año

Javier Corcobado

Ladrada del afilador

Helada Muerte

Aunque las historias "sin confirmar" que se cuentan como ciertas tienen un origen indudablemente mas antiguo, el concepto de leyenda urbana se piensa que nació como un ardid publicitario. En 1884, el New York Times reportó el envenenamiento (no mortal) de una familia por la ingesta de helado, las pruebas forences indicaron que se trataba de contaminación de acetato de cobre, un quimico que se utiliza como fungicidas y pigmento verde, el cual se encontraba en el congelador de la heladería*. Jack Santino, en un libro acerca de la historia del Hallowen, menciona que a mediados de los 60's las navajas, vidrios y agujas en las golosinas, ocuparon el lugar que en las leyendas tenía el veneno (no hay confirmaciones de que éstas "bromas" resulten mortales, pues la idea, a diferencia del envenenamiento, no es asesinar, sino causar un daño)*

Se han realizado estudios en donde se observa una correlación entre el consumo de helado (ice-cream) y los crimenes violentos (asesinatos y violaciones), asimismo las tasas de consumo de helado aumentan horas antes de los crimenes además de que un alto porcentaje de los convictos admiten haber comido helado antes de cometer sus crimenes* (sin embargo el que exista una correlación de dichas variables no implica que exista una causalidad). En un capítulo de Amazing Spiderman de los 80's un adolescente toca la puerta de una casa preguntando si le pueden regalar helado, momentos después asesina a los dueños de la casa para posteriormente comerse todo el helado de la nevera.

En 1974 Frank Robbins realiza su representación de la muerte en la portada "The House of Secrets". La historia "A Connecticut Ice Cream Man in King Arthur´s Court" corre a cargo de Michael Flesher y Russ Carley (guión) y Alex Toth (dibujos), siendo Joe Orlando y Paul Levitz los editores. Al puro estilo de Milton Caniff, Robbins en 1944 publica Jhonny Hazard, posteriormente pasa una temporada dibujando Ghost Rider y House of Mystery entre otras. Se retira a Mexico donde muere en 1994.

House of Secrets #123 (1974) DC

La siguente imagen fué realizada por Steve Purcell. Mejor conocido por crear en 1987 Sam & Max, en 1993 escribe, dibuja y colorea una de las historias de horror mas bizarras que conozco, me refiero a "Toy Box", editada por Piranha Press.

Toy Box. by S. Purcell (1993)

"las leyendas urbanas se apoyan en una trama urdida meticulosamente en función del desenlace, que se condensa en una viñeta violentamente gráfica"*

*Film: Ice Crime Man (1995) Dir. Paul Norman

El irreal Satoshi Kon

Lo real pertenece mas a un método que a una percepción, asumiéndose "lo real" como absoluto mientras que la "realidad" es subjetiva, un acuerdo de "algo" que individualmente pueda percibirse diferente. Margenau y LeShan proponen que "la aplicación de los criterios convencionales de la realidad pueden provocar un bloqueo intelectual y científico que influya en la expansión y el limite de la conciencia humana", con lo cual cada vez pueden ser mas evidentes las diferencias entre la "realidad" y "lo real".

Satoshi Kon dirigió Perfect Blue (1997) y Paprika (2007). La primera es un Thriller Psicológico mientras que la segunda está en la vena de la ciencia ficción, aunque en ambas se juega con la idea de lo indistiguible entre la realidad y la fantasia. En los dos trabajos se observa la repetición de ideas, las cuales sugiero que sea Satoshi el unico responsable, ya que las novelas de donde se basaron ambos animes no son del mismo autor, además de que los guionistas también son diferentes. En el siguiente clip, se pueden observar escenas de los animes mencionados con ideas recurrentes.

"Lo evidente no necesariamente carecerá de sorpresa"

Original y copia

La reproducción de obras de Arte sirve para proveer de piezas de gran valor artístico a coleccionistas y marchantes. Según Eric Turquin "Una copia no es una falsificación, puesto que la falsificación ocurre cuando el objetivo de ésta es el engaño o la estafa (en la actualidad solo se permite realizar copias con diferente tamaño al original). Así una copia no es más que una reproducción de una obra realizada por su valor histórico, estético, simbólico o económico, pero sin perder su carácter primigenio de “segunda obra”.

Las copias se clasifican en Replicas, siendo copias fidedignas hechas a partir de calcos o vaciados, por medio de moldes tomados directamente del original, de los que surge un clon; Reproducciones o copias libres (mejor o peor ejecutadas), realizadas sin tocar el original y Recreaciones, las cuales son obras inspiradas en otras, guardando mas o menos fielmente el estilo del autor original.

Nogegon. Francois y Luc Schuiten. Heavy Metal (Jul. 1991)

En el comic existe un debate acerca de lo que se considera la obra original, pues si se toma como punto de partida que la obra es el "producto", aquella que está terminada en el momento en que se "entrega", entonces el comic, la obra como tal, no son los bocetos preliminares sino el producto comercial independientemente del tiraje, es decir, lo que compramos. Aunque éstos son parametros del producto, la lógica se puede aplicar a la reproducción parcial de imagenes (tema de éste blog).

A diferencia del discurso acerca de la piratería en donde se postula que la copia de una obra "desalienta la creatividad y limita la difusión de la cultura", en éste medio se podría considerar de gran valor la recreación, ya que ésta, si bien puede no ser el principal propósito, propone el homenaje hacia la idea primigenia así como la revalorización de la obra original, situando a ésta ultima como paradigma.

Aunque tradicionalmente es indiscutible la comparación de valor entre la copia y el original, Herbert Read en su libro Icon and Idea: The function of art in the development of human consciousness, básicamente propone una teoría donde afirma que es la imagen quien precede a la idea, y no es ésta, como comunmente se ha creído, el origen de las formas simbólicas, cambiando con ésto la perspectiva del valor de la obra.

Acerca de "Flora Farnese" (copia de una escultura del siglo IV A.C.) el historiador José María Luzón afirma que: "nuestra copia tiene, además, doble valor, porque es copia del original con la restauración renacentista de entonces, y ésta ha sido modificada posteriormente...es decir, una copia puede llegar a ser mas fiel al original que el propio original".

Mort Cinder (1997). Oesterheld y Breccia. Ed. Colihue. Buenos Aires, Arg.

Bob Kane

En 1969 durante la introducción a una Convencion de Comic, Bob Kane habló acerca de la influencia que tuvo Hal Foster no sólo en su trabajo sino en en desarrollo de la historieta de aventuras y superheroes.

Tarzan (1929). Hal Foster

Detective Comics #31 (Sep. 1939)

Se han encontrado indicios de que en Batman se materializó la influencia de otros clásicos previos a la Golden Age. He encontrado que varias personas han localizado imagenes que Bob Kane usó de otras personas, con el tiempo Kane solamente asumió que era un "tributo" hacia aquellos a quienes él admiraba.
Debido a que intento repetir lo menos posible la información disponible en la red (además de dar el crédito correspondiente) agrego a continuación los siguientes links, en donde hay otros analisis de imagenes copiadas por Bob Kane, analisis a mi parecer, muy bien logrados:

The Valley Archives
Comiqueros

"El Grito" de Matsumoto

La siguiente imagen aparece durante unos segundos en el anime cyberpunk TEKKONKINKREET (Japan, 2006), el cual está basado en el manga "Black and White" de Taiyo Matsumoto (1967). Parecería no soprender que la imagen de Munch aparezca en un baño público pues Taiyo es conocido por su arte surrealista y bizarro.
La explicación de la imagen original y de algunas adaptaciones por diversos artistas del comic se puede ver en el siguiente post.

Tekkonkinkreet (2006). Dir. Michael Arias

Fire and Ice

Ralph Bakshi y Frank Frazetta

La siguiente imagen aparece en el film "Fire and Ice" (1983) dirigido por Ralph Bakshi (Israel, 1938) , donde Frazetta fué co-creador y co-productor (con guión de Roy Tomas y Gerry Conway). Ralph Bakshi adaptó en 1972 "FRITZ the cat" de Crumb y conocida es la opinión de Robert al respecto. Como coincidencia solo mencionaré que Frazetta firmaba como "Fritz" sus primeros trabajos. Con la participación de Frazetta en el film se inhibe (por autoría) cualquier explicación extra, y debido a que en la red hay información del autor en abundancia, considero ocioso repetir información particularmente para ésta imagen.

"El arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto" es la definición concreta de la composición. Siendo fascinante el observar determinadas manifestaciones en diferentes medios, la belleza no solo consiste en observarla, sino el momento de encontrar aquel patrón hasta antes inexistente para uno.

Fire and Ice (1983). Dir. Ralph Bakshi

En el post anterior se encuentra la información relacionada con el origen de la imagen.

Hal, Frank y Jack

FRAZETTA

Hal Foster se convirtió en el padre de las sagas de heroes y de aventura romantica además de crear los estándares básicos para los heroes en los comics. La primera imagen proviene de una de las 60 tiras diarias de Tarzan que Foster realizó entre enero y marzo de 1929 para varios periodicos de los EU (incluso Disney usó bocetos originales del Tarzan de Foster como referencia para crear The Jungle Boy en 1967). Ese mismo año (1929) Metropolitan Books publica "Tarzan and the Lost empire" de E. R. Burroughs (1875-1950), edición donde por primera vez se dibujó en la portada a Tarzan vestido con piel de leopardo (la ilustración estuvo a cargo de Armstrong W. Sperry).

Un año antes de que se publicara "Tarzan and the Lost Empire" en la ciudad de NY nace Frank Frazetta y en 1962 crea la portada para la reedición de dicha novela para ACE paperbacks (donde realiza además otras portadas para novelas de Burroughs y R.E. Howard).

Tarzan (1929) H.Foster

Lost empire (1962). Frazetta

Fire and Ice (1983) Dir. Ralph Bakshi
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Frank comentó varias veces que ilustrar a Tarzan fue un sueño desde la infancia, incluso en 1952, crea un personaje estilo Tarzan ambientado inicialmente en la prehistoria, Thun´da. Aunque la serie de Thun´da duró menos de diez números (siendo el #1 el único comic que Frazetta dibujara por completo) es casualmente en este título donde Frazetta de nuevo le ofrece un homenaje a Foster, en este caso, basándose en una viñeta de El Principe Valiente.

Price Valiant. Foster

 
Thun´da (1952). Frazetta

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KIRBY

En 1937 el Principe Valiente confecciona una mascara de demonio utilizando piel de pato (incluso los colmillos son hechos de las plumas). Esta imagen sirvió para que en 1972, Jack Kirby creara al inmortal Etrigan (DEMON).

El Principe Valiente se sitúa en el siglo VI, en la época de Camelot, del Rey Arturo y Merlin, y aunque el tributo de Kirby a Foster no es muy obvio, hay elementos rastreables como el que Kirby situara en Camelot el origen de DEMON, el que éste fuera medio hermano de Merlin y que además sea conocido como el "Principe del Infierno".

Häxan (Dinamarca/Suecia, 1922) Dir.  Benjamin Christensen

Prince Valiant (1937). Foster

DEMON (1972) Kirby

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MOLDOFF

El tomar imagenes era una practica común antes de la era dorada de los comics en norteamérica, siendo un método para que practicaran los jóvenes artistas. Sheldom "Shelly" Moldoff (NY, 1920) debutó en DC a finales de los 30´s y fué uno de los primeros dibujantes de Hawkman (de donde es la siguiente imagen). Posteriormente (50´s-60´s) dibujó a Batman, por lo que trabajó junto a Bob Kane, quien fué abiertamente un asiduo fan de la obra de Foster .

Prince Valiant (1938). Foster

Flash Comics #7 (1940). Sheldon "Shelley" Moldoff

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ALEX RAYMOND

La siguiente imagen tambien de Tarzan es creada por Foster en 1934 y la segunda imagen es de Alex Raymond (1909-56) para Flash Gordon...publicada en el mismo año! (no es casual la influencia ya que tambien a partir de 1934 Raymond tambien comienza a dibujar Jungle Jim, otro personaje que desarrolla sus historias en la selva, siendo la competencia de Tarzan de Foster).

Aunque la influencia del personaje de Tarzan se evidencía pues Flash Gordon ocurre no solo en escenarios futuristas sino también en civilizaciones primitivas, la influencia de Foster lo provoca a tal grado que en algún momento de su carrera, Raymond comienza a prescindir de los globos en sus viñetas para darle mas peso a la figura humana.

Tarzan page #158 (1934), H. Foster

Flash Gordon (June, 1934), A. Raymond

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epílogo
En el libro "Tarzan, el Hombre Mito", Irene Herner (SEP, 1974) comenta: "Tarzan comparte honores y dolores con los viejos cruzados y en pleno siglo XX, es fiel a los principios expresados por los legendarios caballeros de la corte del rey Arturo", relacionando así las características comportamentales de Tarzan con los codigos de honor del rey Arturo. Con ésto úlimo se observa que la relación de influencias entre autores, dibujantes y personajes es aún mas cercana. Cabe señalar que Frazetta tambien dibujó a Flash Gordon en varias ocasiones.

*Imagenes tomadas del libro "Hal Foster: Prince of Illustrators, Father of the Adventure Strip" de Brian M. Kane (Vanguard Productions, 2001) excepto "The Lost Impare" tomada de Frank Frazetta: Book Two (Peacock Press/Bantam Books, 1977).

Julius Schwartz: master of puppets

En 1944, la DC edita el #23 de "All Star Comics ", escrito por Gardner Fox y arte de Joe Gallagher. El psyco-pirate es un periodista (Charles Halstead) quien es capaz de manipular las emociones de los demás. Al morir Halstead, el personaje es retomado por Roger Hayden (quien usa una mascara de medusa para magnificar las emociones). En la era plateada, hay dos nuevas versiones del pycho-pirata: El Dr. Fate y el Miraclo-powered Hourman (también por Gardner Fox y Murphy Anderson).

Aunque aqui el editor es Sheldom Meyer, fué en éste año (1944) que Julius Schwartz (NY, 1915-2004) se incorporó a la DC como editor de varios títulos.

All Stars Comics #13. DC. 1944

Siendo Julius Schwartz el editor en ese entonces, Jack Kirby dibujó "Challengers of the Unknown" para DC Comics en 1958 (idea que se presume influiría en los 4 Fantasticos que creara después con Stan Lee). Es también quizás de ésta etapa en DC que Kirby retiene ésta idea, y ya en Marvel años después (1963) junto a Stan Lee crea a puppet master, villano de los Fantastic Four (FF #8) que modela a la gente con una arcilla radioactiva para controlarla a distancia. Portada por Jack Kirby.

Fantastic Four #8, Marvel. 1962

Es DC la compañía que recurrirá varias veces a la idea del titititero, en este caso en el título de "Justice League of America" (el título "All Stars Comics" de los 40´s fue renombrado en los 60's por el de "Justice League of America"). En el # 70 (marzo,1969) de JLA es Neal Adams (con guión de Denny O'Neil) quien dibuja a the creeper. Es curioso que en ésta época el editor en jefe de la DC era también Julius Schwartz, quien desde mediados de los 50's se dió a la tarea de renovar aquellos personakes olvidados de la golden-age (a flash entre otros menos famosos) y supongo que de ahí retomó la idea de revivir la idea del supervillano que controla mentes a distancia bajo diferentes medios (casualmente la publicación del primer numero 1944 coincide con la primera incursión de Scwartz en la DC). Portada por Neal Adams.

Justice League of America #70, DC. 1969

En el #25 de Super friends (en México la editó Ed.Novaro en el título de Supeman #1323, 1981) con guión de E. Nelson Bridwell, es Ramona Fradon quien dibuja la siguiente portada y la historia "Los titeres del amo". Nelson Bridwell se caracterizó por ser un erudito en comics de la golden-age llegando a ser asistente del editor de la DC, Julius Schwartz. Como editor se menciona que Schwartz se vió constantemente involucrado en la redacción de las hisotrias que editaba, y en este caso, ambos editores tenían en comun la idea de rescatar personajes de la golden age.

En ésta historia el villano es la nueva versión de Overlord, quien logra controlar la mente de los demás usando un "casco inductor". Algo que me llamó la atención es que a diferencia de las acciones mandadas por los villanos en las anteriores historias (pelearse entre ellos) las ordenes que recibieron los superfriends en ésta historia están dirigidas hacia un cambio de gobierno y un regimen social mas igualitario, por ejemplo Marvila inicia discursos públicos a favor de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres, Robin incita a la rebelion social para crear un gobierno donde la gente joven trabaje en equipo y elimine el totalitarismo, por otro lado, y anticipandose a "Dark knight returns", Batman decide tomar la ley por su cuenta y Superman planea usar todos sus poderes para traer orden a todo el mundo. Al final los superheroes recuperan la cordura y me pregunto si realmente Overlord es el villano en la historia (en la última viñeta nos dan a entender que las ideas de Overlord solo pueden provenir de un demente cuando éste escucha como le hablan sus marionetas).

Superman #1323, Ed.Novaro. 1981 (Superfriends#25, DC. 1979)

George Perez (NY, 1954) nunca ha negado la admiración e influencia del trabajo de Jack Kirby. En los 70´s Perez estuvo en contacto cercano con la obra de Kirby, llegando incluso a colaborar con Jack al dibujar a los “Fantastic Four” (a partir de nov. 1975). Es contratado después por DC donde “Justice League of America” es su primer trabajo para dicha editoria. El haber trabajado en ambos títulos, y en cercana colaboración con Schwartz y Kirby, no es de extrañar que George Perez estuviera muy familiarizado con el personaje del titiritero y con las portadas antes mencionadas. En 1981 dibuja la siguiente portada para el título New Teen Titans #9 (en México la editó Ed. Novaro en el #255 de SuperComic en 1982). En esta historia (con guión de Marv Wolfman) el personaje se hace llamar “Puppeteer” quien con un rayo provoca cambios en las conexiones cerebrales, para dar ordenés a distancia. La siguiente portada corre a cargo de George Perez y el editor de DC en ése entonces es Len Wein.

SuperComic#255, Ed.Novaro.1982 (New Teen Titans#9, DC. 1981)