viernes, 13 de octubre de 2017

PHONOGRAM: De comics y cultura pop




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PHONOGRAM (Kieron Gillen, y Jamie McKelvie) es una miniserie que se desenvuelve en una atmósfera de Clubs. La historia aun no termina de engancharme, pero los dibujos y las reiteradas referencias al movimiento Brit-Pop (Blur, Suede, Pulp, etc) hacen que uno disfrute cada viñeta (y más si en el momento puedes escuchar las piezas conforme se mencionan).

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Por ejemplo, se menciona un album de los Buzzcocks, y en seguida lo puse, solo para reconocer que la canción "What Do I Get?" había salido en la pelicula de culto "Ghost World" (2001, Dir. Terry Zwigoff), la cual es una adaptación del comic homónimo de Daniel Clowes. Originalmente publicado en el 2006 por Image, PHONOGRAM está siendo editado por primera vez en Mx. Comics Por Siempre!!



domingo, 6 de noviembre de 2016

Total OverFuck. Miguel Angel Martin

Por influencia del rock y del cine, desde niño me vi atraído por las imágenes de terror y sangre, al punto de volverme un fanático de todo aquello que oliera a forense y realizar las obligadas visitas al SEMEFO en varios momentos de mi vida. Y de eso se trataba en parte, de la búsqueda, es decir, la imagen tenía un precio que había que estar dispuesto a pagar. Y aunque ahora basta con prender el televisor o dar un click para que el morbo que todos teníamos dentro fluya sin el menor costo o esfuerzo, antes era un poco mas difícil el estar de cara a cara con lo extremo, se tenía que ir a maratones de cine en las madrugadas o comprar periodismo amarillista para poder tener acceso a imágenes que pudieran satisfacer aquella fascinación por el cadáver, aquello que Louis Vincent Thomas denominó como la imagen concreta de la muerte.

La búsqueda constante de imágenes cada vez mas extremas rindió frutos, llegando a estar expuesto a obras que resultaron ser realmente perturbadoras y cambiaron mi percepción de ver la realidad, siendo (¿casualmente?) España el centro de origen de dichas obras, como la necrofilia explícita de Aftermath (Dir. Nacho Cerdà, 1994) y la perversión oscura de Bilbao (Dir. Bigas Luna), ésta última recordándome una y otra vez las obsesiones de George Bataille en su libro La historia del ojo. Quizá lo que me impactó de ambos filmes no fue la violencia per se, sino la mezcla de patologías sexuales en un ambiente oscuro y sombrío, pues salvo las clásicas revistas o películas que vi durante la secundaria, el porno es algo que nunca me llamó la atención. 

 Aftermath

Bilbao

Aunque ya conocía en parte la obra del Miguel Ángel Martín (España, 1960) por su Brian the Brain y su mas extremo Anal Core, debo decir que la recopilación Total OverFuck me perturbó como hacía años que no me pasaba. Miguel se enfoca en mostrarnos que el exceso actual de estímulos nos obliga a ir cada vez mas lejos para encontrar la satisfacción, descubriendo con cada viñeta que el límite de el horizonte dependerá solamente de nuestra imaginación. El trazo, como siempre, es encantador, limpio, casi puro, sin embargo tomará un tiempo para que pueda digerirlo. Quizá nunca he estado listo para ciertas obras subterráneas que nos ofrecen los autores españoles, sin embargo una vez mas agradeceré a Miguel Ángel Martín por crear un comic que pueda tener tanto impacto en la forma de pensar la realidad. Como legado, estoy seguro que Total OverFuck será una piedra angular en cuando a la forma de expandir la realidad en papel. 


sábado, 7 de febrero de 2015

Love and Rockets and Hawkeye


Love and Rockets (1988) Jaime Hernandez

Hawkeye (2012) Matt Fraction y David Aja

domingo, 1 de junio de 2014

Will Eisner y Gil Kane

Debido a la época en que Will Eisner comenzó a publicar, es prácticamente imposible encontrar el momento exacto en que su obra influyó en un gran número de dibujantes, por lo tanto, en la mayoría de los casos no queda mas que hacer conjeturas. En las siguientes imágenes se pueden evidenciar tributos por parte de Gil Kane hacia la obra de Eisner, pues no son casuales los detalles, los focos, la ciudad nocturna en una atmósfera de descuido, ni tampoco lo es el tipo de basura escogida (periódicos y empaques de cerillos cercanos a una coladera). El que ambos dibujantes provengan de familias de emigrantes judíos establecidos en Brooklin puede ser mera coincidencia.

Spirit, de Will Eisner

En junio de 1968 Gil Kane edita "His name is Savage", en donde se observa la siguiente imagen:

 His name is Savage. Gil Kane 1968

Will Eisner

En la página de imakinarium han hecho tembién esta recopilación de imagenes similares entre Kane y Eisner. La siguiente imagen, dibujada por Kane, corresponde al número 15 de la serie Astonishing Tales (1972):


En 1975 de nuevo Gil Kane retoma elementos básicos en una de las mas impactantes y oscuras portadas de la serie Amazing Spiderman (1975): 

ASM 15 (1975)

En una entrevista, Gil Kane menciona: "El simple hecho de que Eisner no sea expuesto junto a las muestras técnicas ridículamente vacuas que ponen en el Louvre, es ridículo, porque Eisner era el mejor".

Will Eisner and Gil Kane (1975)

miércoles, 4 de julio de 2012

Attack of the 50 Foot Cat

Aunque en el cine y los comics de ficción de principios de siglo ya se presentaban historias basadas en los cambios de tamaño de personas y animales debido a radiaciones (Dr. Cyclops, 1940) o por alimentos modificados en laboratorio, esta temática se popularizó a partir de los 50´s como una critica desde el pop hacia la bomba atómica y sus posibles efectos secundarios (godzilla,  Attack of the 50 Foot Woman, etc). Es curioso señalar que aunque en las portadas de los comics siguientes aparece un gato gigante, el tema de todas las historias se enfoca en la superstición que existe con respecto a los gatos negros y su relación con la brujería y la mala suerte.



En 1973 Nick Cardy (1920), quien estudió en la Art student League of NY, realizó la portada la historia curse of the black cat para la serie UNEXPECTED (#144), siendo la única historia del comic que no tiene los créditos del guionista (el encargado del arte fue John Calnan). El editor de aquel entonces era Murray Boltinoff (alias Bill Kelly, Bill Dennehy; NY. 1914). En éste numero de UNEXPECTED hay además una historia dibujada y entintada por los filipinos Ruben Yandoc (Rubeny) y Ernie Chan (1927-2012) respectivamente. Así que no es de extrañarse que estando en la misma editorial, años después (1981) Murray Boltinoff y Ernie Chan se reunieran para crear la historia An Exercise in Fear para la serie HOUSE OF MYSTERY #290 (en éste otro post mencioné otra historia de éste mismo número).

Edición mexicana por Editorial Novaro a mediados de los 70´s (correspondiente a Witching Hour 44)

Al año siguiente (1974) Nick Cardy de nuevo realizó una portada con un gato gigante para la historia Color the dead Black en la serie WITCHING HOUR #44. En esta ocasión el guión corrió a cargo del también neoyorkino George Kashdan (1928-2006), quien fuera editor de DC en 1947. Kashdan escribió comics de superheroes durante la época de oro, pero no fué sino hasta los 70`s que incursionó plenamente en el terror. No sé si fuera una casualidad que Color the dead Black fuera dibujada por Rubeny, bajo el mismo editor Boltinoff.

Catch as Cats Can!

Tan solo cuatro meses después de publicada la historia de WITCHING HOUR, en el número 125 de la serie HOUSE OF SECRETS (Nov. 1974) se publicó la historia Catch as cats Can!, creada por el escritor E. Nelson Bridwell (1931-87) y el dibujante argentino Luis Dominguez (1923), quien además realizó también la portadaJoe Orlando (1927-98) y Paul Levitz (NY. 1956) eran los editores de en ése momento y el paso de los dibujantes y escritores entre los diferentes títulos de la DC ocurría de forma natural. Este grupo de trabajo ya tenía su historia, pues Bridwell y Orlando trabajaron desde mediados de los 50´s (para MAD) hasta entrados los 60`s para títulos como SHOWCASE. 

Orlando estudio en 1941 en la High School of Art and Design pero la abandonó para ingresar en la Art Students League de NY en 1947 (misma en donde estudiara Nick Cardy, dibujante de las portadas anteriores), y aunque por sus edades es probable, desconozco si se llegaron a conocer en dicha institución. Uno de los tantos aciertos de Orlando fue el viajar a filipinas y reclutar a varios artistas para insertarlos en los diferentes títulos de horror de la DC, entre los cuales estaban Tony DeZuñiga, Nestor redondo y el mencionado Ernie Chan. Por su parte, Luis Domínguez estaba familiarizado con toda la temática de terror de la DC comics, pues durante los 70´s dibujó para House of Mystery, House of Secrets, The Witching Hour, e incluso Jonah Hex (éste último clasificado como western, aunque contiene los elementos suficientes para ser reclasificado en el genero del terror).

The shrinking man (1957)


Es probable que los dibujantes y escritores mencionados en éste post tuvieran como referencia, una escena de la película The incredible shrinking man (1957) del director Jack Arnold, pues en ese año  todos tendrían alrededor de 30 años y estarían ya trabajando en el mundo del comic. El director Arnold (1916-1992) se basó en la novela de Richard Matheson (1926), ambos habiéndose desarrollado en el genero de la ciencia ficción y las series B de los 40´s. En las portadas de los comics aqui presentados, a diferencia de la pelicula de Arnold, es el animal el que tiene un tamaño descomunal por lo que cabe preguntarse si existe un limite en el crecimiento de los individuos. 


Como el crecimiento no es lineal en sus diferentes dimensiones (p.e. la relación volumen-área conocida como la ley del cube-square), los cambios en el mismo influirán en la física (tensión superficial, gravedad, fuerzas de adhesión, etc) y por tanto en la fisiología de los individuos. Y como el peso está relacionado con el volumen, los aumentos de tamaño implicarían cambios en las estructuras de soporte, como los huesos, los cuales deberían no solo de ser mas gruesos, sino que además su forma debería de variar. Debido a lo anterior se verían modificadas las posturas y los movimientos de los animales, llegando al punto de incluso no poderse mover. Aqui una liga acerca de la ciencia del gigantismo en las peliculas-B.



sábado, 8 de octubre de 2011

Peter Kuper & Eric Drooker en Xalapa, HAY Festival.

Charla y taller de Peter Kuper & Eric Drooker éste fin de semana dentro del HAY Festival en Xalapa Ver.

Peter Kuper
Eric Drooker




viernes, 27 de mayo de 2011

de comics y vinilos

Hace aproximadamente 10 años al salir de casa vi que había una gran cantidad de discos en la banqueta esperando al camión de la basura. Debido a la prisa que llevaba, en vez de escoger aquellos vinilos que me atrajeran, tomé todos y regresé a guardarlos. Algunos vinilos resultaron ser de importación de los años 60´s de música clásica, otros eran nacionales, de pasta y mas viejos (78 rpm). Hace días leí un comic de Jonathan Bennett (Mome) en donde el autor observa que en una esquina alguien dejó un montón de vinilos usados para que igualmente se los llevara la basura. ¿Cuantas personas no han experimentado esa sensación entre vergüenza y ansiedad por saberse cercanos a encontrar un posible tesoro sin haberlo buscado?


Mome de Jonathan Bennett


Gracias a Jonathan Bennett que con su historia me estimuló lo suficiente como para animarme a postear algo, aunque sea pequeño, en este blog después de casi dos años.

martes, 22 de septiembre de 2009

Love and Rockets y Chris Bachalo

Rock and roll “became background music” in the Hernandez house, as natural as comics had been.

Los hermanos Hernández han mencionado que desde la niñez fueron cautivados por el trabajo que realizaba Steve Ditko, al punto de comenzar a dibujar comics underground influenciados por él. Sin embargo algo que no es muy conocido es la también afición temprana de los hermanos Hernández por los comics tipo Archie y me aventuro a decir que incluso los personajes Veronica y Betty (de Archie) se ven reflejados en Maggie (Margarita Luisa Chascarrillo) y Hopey (Esperanza Leticia Glass), personajes que creara Jaime Hernández (1959) para la serie Love and Rockets, es decir, sería mucha casualidad que tanto Betty como Maggie fueran modelos de mujeres liberales siendo ambas mecánicas automotrices (aunque quizás no con el mismo propósito) en un mundo machista.


Betty (Archie Comics)
Maggie (Love and Rockets)

Las Locas (Maggie y Hopey) a su vez, fueron posiblemente una guía para las personalidades de Lenny y Kathy de Shade the Changing man, serie escrita por Peter Milligan e ilustrada por Chris Bachalo para Vertigo a inicios de los 90´s. No solo es que Lenny y Hopey tengan similar físico, look y actitud punk, sino que además son la parte activa en la relación lésbica con sus respectivas parejas Kathy y Maggie (quienes a su vez, solamente son homosexuales con ellas y no con otras mujeres).

Maggie y Hopey (Love and Rockets, 1987-88)

Lenny y Kathy (Shade, 1993)

Chris Bachalo (1965) menciona que tenía una afición por leer y dibujar comics underground y debido a que creció a inicios de los 80´s en el sureste de California (en la misma zona donde nacieron y crecieron los hermanos Hernández) es posible que en plena adolescencia fuera influenciado por la serie de Love and Rockets. Esto se ve reflejado no solo en los personajes de la serie Shade, the Changing man, sino de forma mas evidente en una hermosa secuencia dibujada por Bachalo para dicha serie en agosto de 1993 (5 años después de creada la imagen original en Love and Rockets).

Hopey y Maggie (Love and Rockets: La muerte de Speedy, Fantagraphics1987-88).

Kathy y Lenny (Shade, The Changing Man. "The great American Novel" Vertigo, Aug-1993)

Shade aunque creado en la idea de los superhéroes, en los 70’s fue colocado fuera del universo DC, al igual que la realidad de Love and Rockets ocurría en una ciudad ficticia basada en el pueblo natal de los hermanos Hernández.

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Epilogo: Casualmente, en los 40’s y 50’s Stan Lee (con quien posteriormente Ditko haría batuta en la creación del Spiderman) realizaba guiones para una de ésas series tipo Archie (Millie the Model).

Stan Lee. Millie the Model #57 (Marvel, Dec-1954). Stan Lee: Script. Dan de Carlo: art. Pepito #85 (en Mexico: Titina y Pikina. La prensa. 31 de enero de 1961).

domingo, 3 de mayo de 2009

Ahora con Valentino

Una mañana normal estaba tranquilamente escuchando musica en el auto de un amigo afuera de la preparatoria (años después de lo ocurrido en el post anterior) cuando alguien me comenta que en ese momento hay exámen final de algebra y que tenía yo oportunidad de presentarlo, pues aparecía en el listado. Y aunque yo no había estudiado, entré al examen mas por presión del amigo que de otra cosa. Adentro del auditorio, sin haber estudiado y con una hoja en blanco, solo se me ocurrió dibujar un diablo, pero un diablo acá, chingón. Y así entregué el exámen...

A touch of Silver. 2005. Jim Valentino. Image C.

Dos semanas después en un auditorio lleno (era la segunda vuelta del examen final) la maestra comentó algo asi como "yo no sé a que vienen algunos de ustedes a la escuela, miren, un muchacho en el examen pasado me dibujo un diablo" y enseño el examen a todo el auditorio, obvio, las risas, luego pronunció mi nombre en voz alta y para finalizar agregó "debí imaginar que serías tu". Esto ocurrió claro, hace muchos años, y gracias a Jim Valentino, ésa es la historia de hoy...y al igual que en el post anterior, curiosamente hace un mes dí un par de clases de estadística...

sábado, 26 de julio de 2008

Mi inocencia con Charles Burns y Jaime Hernandez

A los 12 años de edad yo tenía ya un ritual que consistía en acompañar a mi mamá cada miércoles por el pan antes de irme a la escuela, el motivo: comprarme a primerísima hora el nuevo capítulo de El Hombre Araña (revista que por esos años publicaba Novedades Editores). La mañana del 18 de enero de 1984 no sería la excepción. Cursaba yo el sexto grado de primaria.


Antes de salir de la escuela, interrumpió la maestra la clase para regañarnos, y yo aburrido de escuchar los mismos regaños cada semana saqué mi revista del spidey. Escondí la revista en un libro, sin embargo al descubrirme la maestra de inmediato me arrebató la revista y la rompió en cuatro partes, y claramente recuerdo que no me afectó tanto el que la rompiera (la compré de nuevo a la salida) sino lo que me impresionó fué que la portada de ése número estaba casualmente dividida en cuatro viñetas (ver imagen siguiente), no podía yo creer tanta casualidad.


Portada: Keith Pollard y Pablo Marcos

Tuvieron que pasar casi 25 años para ver ese momento de mi vida reflejado en un comic de Charles Burns (y después en uno de Jaime Hernández), pues como se menciona en un blog de uno de sus fans: "sus comics son tan personales, tan profundamente basados en la niñez, la adolescencia, la nostalgia". Además la coincidencia de la viñeta de Burns es que años despues del incidente...yo cursé la carrera de biología! (en el comic de Hernández la historia ocurre durante la clase de ciencias).

Charles Burns (2007), en: BIG BABY. Fantagraphics


Jaime Hernandez (2003), en DICKS AND DEEDEES. Fantagraphics

Epílogo: Como castigo la maestra me dejó leer el Lazarillo de Tormes, pero como nadie tenia dicho libro una compañera se ofreció a prestarmelo, pues su mamá tenía una librería. En efecto me prestó el libro...pero solo por una tarde, pues su mamá no debía de darse cuenta, además tampoco debía yo decirle a la maestra pues regañaría tambien a mi compañera. Obvio no me dió tiempo de leer el libro en una tarde y a la hora de exponer el recibí una regañiza, la maestra me recordó que como era posible que si leyera al hombre araña pero no la tarea. Sobra decir que yo no delaté a la compañera y que ella se quedó callada mientras yo recibía el castigo.

miércoles, 4 de junio de 2008

Hermoso camino al infierno


"...agentes del castigo, que raptaban a la gente y la torturaban
de camino al Tártaro, lugar de tormento y sufrimiento eterno"



Boris Vallejo (1977)

Pintores como Boris Vallejo (Peru, 1951), quien estudio en la escuela Nacional de Bellas Artes en su tierra natal, se enorgullecen al mencionar que en su obra intentan siempre realizar homenajes a aquellos antiguos maestros del arte, asi como basarse en los mitos antiguos al momento de componer sus obras.


Boris Vallejo (1971)

Otro ejemplo es Joe Jusko (NY, 1959), quien estudió en la High School of Art and Design de NY junto con Larry Hamma (casualmente editor de Conan en la portada que aparece más abajo). Jusko pintó portadas para Conan por mas de 15 años usando constantemente elementos mitológicos como la Arpía, personificación cruel y violenta de la naturaleza destructiva del viento, transmisoras de la suciedad y la enfermedad.

Joe Jusko (1985)

Considero tarea infinita y quizás ociosa intentar encontrar un origen a la imagen de la Arpía en la literatura fantástica y señalo solamente que quizás las Arpías contienen lo que intentan expresar los artistas de lo fantástico: la tranformación del bello origen en lo grotesco. Quizás éstos artistas tengan algo mas en común que la escuela clásica de pintar al óleo, pues Lester del Rey, en la introducción del libro "The Fantastic Art of Boris Vallejo" (1978) menciona acerca de Boris: "tiene la visión para penetrar en nuestros mas profundos sueños y plasmarlos de forma tal que luzcan reales y vivos", sugiriéndonos así mantener presente en cada momento el origen del mito, la explicación del origen del mundo y de la naturaleza del hombre, el estudio de los clásicos para entender el arte contemporáneo.

Lou Harrison III (1991)

Canción: Testamento
Autor: Cecilia Toussaint
Album: ARPIA
Año: 1987

jueves, 24 de abril de 2008

Los Monstruos del Pantano

Herb Trimp (1939, EUA) inicia su carrera de dibujante y entintador en comics de western y tras su regreso de Vietnam ingresa a Marvel en el año de 1967. En 1968 se encarga de dibujar durante varios años la serie de Hulk (personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962) y años después fue reconocido como una importante influencia en la Silver Age.

En la primera imagen el "Moho" (The Glob), es un monstruo de mugre que surge del pantano tras vertirse en él residuos radiactivos. De hecho, éstos residuos revivirían o tomarían la esencia del cuerpo de una persona que se ahogó en ese pantano mientras huía de la ley tras la pena de haber perdido a su amada. Esta Historia apareció en el número 121 de The Incredible Hulk en 1969 y está basada en el argumento de Roy Thomas (la portada aquí presentada es de la edición nacional del año 1980). Esta idea será tema central en el monstruo del pantano creado años después.

Al año de la publicación del personaje de The Glob, Roy Thomas coescribe con Len Wein (1948, EU) una historia para Daredevil (aunque por ése entonces Len Wein laboraba para DC) y un años mas tarde, en 1971 sería Len Wein quien (junto con Berni Wrightson) creara al personaje de Swamp Thing. Tres años mas tarde, Len Wein sucedería a Roy Thomas como de Editor en Marvel, y es durante éste lapso que Wein escribe para la serie de Hulk trabajando con Herb Trimp (incluso ambos crean dentro de ésta serie al personaje de Wolverine en 1974).

Hulk, el Hombre Increible. Año I-No:3-15. 1980. Ed. Novaro. México

En 1975 (siete años después de publicado el personaje y la portada anterior) se edita el numero 20 de Swamp Thing, en donde se observa una evidente similitud en la posición de lucha, asi como la idea del origen de los personajes. La portada corre a cargo del Filipino Ernie Chan (aqui firmado como Ernie Chua), escrita por Gerry Conway y dibujada por otro Filipino: Nestor Redondo. En ése entonces Joe Orlando y Paul Levitz eran los editores de DC (equipo creativo que laborara también en el siguiente post). Ernie Chua y Roy Thomas durante años colaborarían para en el título de Conan (Ernie realizando portadas básicamente). Casualmente Gerry Conway junto con Roy Thomas fueron años después los guionistas del film Fire and Ice, de Ralph Bakshi.

En este episodio el "otro" Swamp Thing es producto de la regeneración de un brazo del monstruo original, y los que los diferencía es que el clon no tiene conciencia y obedece al instinto solamente. Ambas historias terminan con la eliminación del monstruo del pantano recién creado y los sobrevivientes evidencían la perdida de aquello, sabiendo que no lograron comprenderlo del todo (la portada aquí presentada corresponde a la edición nacional publicada en 1978).

Mi Gran Aventura. Año XIII-No.2-163. Marzo-1978. Ed. Novaro. México

Texto Final de Hulk (1969):

...cuando la noche cae otra vez, una sombra se abre paso entre los líquenes y hojas.
"Hulk es muy tonto, pero sabe que perdió un amigo....adiós"

Texto final de Swamp Thing (1975):

algún día Alex sabrá toda la verdad acerca de lo ocurrido aquí ésta mañana.
Ahora solo siente una profunda tristeza. Y se aleja...
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Versiones de monstruos del pantano u hombres cosa se han desarrollado desde principios de los 40´s y el tema monstruos creados a partir de desechos tóxicos aumentó en la década de los 50's a partir de la invención de Godzilla, así, estos temas recurrentes dieron origen a una curiosidad editada en enero de 1975 en México, bajo el sello Macc Division historietas. La historia narra la creación de un monstruo de fango creado debido los residuos vertidos por la industria en una ciénaga y cabe señalar que fue escrita y dibujada enteramente por mexicanos.

domingo, 13 de abril de 2008

La "personalidad magnética" de Tony Stark

El poeta, escritor y musico canadiense Leonard Cohen escribió en su novela Los hermanos vencidos (1966):

"Una vez mas me lo explicaré a mi mismo. COMO EL CUERPO DE JOE LE DIO FAMA EN LUGAR DE VERGÜENZA: epígrafe en el dorso de un tebeo americano que leímos los dos una tarde cuando teníamos 13 años. Estábamos sentados sobre unos baúles en un solarium abandonado situado en el tercer piso del orfanato, una habitación con techo de cristal, oscura como cualquier otra a causa del hollín depositado por una chimenea mal colocada -nos escondíamos a menudo allí-, EL CUERPO DE JOE era el asunto de un anuncio para un curso de desarrollo muscular. Su triunfo está impreso en 7 viñetas. ¿Podré recordar?"

y a continuación comienza a explicar (a su estilo) cada una de las viñetas del anuncio de Charles Atlas.

Angelo Siciliano (Italia 1893-NY 1972), verdadero nombre de Charles Atlas, fué famoso no solo por su físico ("The World's Most Perfectly Developed Man") sino por desarrollar un método de culturismo basado en el uso del mismo cuerpo (el curso actualmente cuenta con 79 años de haber sido lanzado al mercado y su marca registrada es una de las mas viejas que siguen en funcionamiento, se ha transcrito a mas de 7 idiomas, actualmente tiene un costo de $50dlls mas gastos de envío, además de vender suplementos alimenticios y todo tipo de parafernalia). Aunque la compañia (que inicío en 1929) lanzó la campaña publicitaria "Hey Skinny" en 1938, no fué sino hasta los 40's cuando la tira comica: "The Insult that Made a Man out of Mac" se desarrolló como la conocemos hasta la actualidad. Oficialmente fué Charles Roman quien ideó la tira cómica aunque no se menciona quien fué el dibujante.

Charles Atlas. 1940´s

Charles Atlas radicó en la ciudad de Nueva York desde su infancia, y el mismo año que sale a la venta su producto nace en la misma ciudad el dibujante Don Heck (1929-1995), quien inicia su carrera profesional a principios de los 50's dibujando en historias de terror para despues comenzar a realizar trabajos en historias bélicas (emulando a uno de sus ídolos, Milton Caniff), de la jungla, ciencia-ficción, incluso su afición por dibujar mujeres hermosas lo llevó a incursionar en las novelas rosas, para despues dedicarse casi por completo a los super heroes (sin dejar a un lado sus apariciones en historias de horror).


Charles Atlas. 1940's

Las viñetas de "La ofensa que hizo de Jose un hombre de verdad" ya son un ícono de la cultura contemporánea y no es rara su mención por diferentes autores (por ejemplo, el personaje Flex Mentallo creado por Grant Morrison para la serie Doom Patrol está inspirado en el comic de Charles Atlas). Otro homenaje a éste clasico de la propaganda norteamericana es el que en 1963 realizará Don Heck en el #39 de Tales of Suspense, donde aparece por primera vez el superheroe Iron Man (curiosamente a inicios de los 50's todo el equipo creativo involucrado en el primer numero de Iron Man trabajó en Atlas Comics, nada que ver con Charles Atlas).


Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics
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Las siguientes dos imagenes tambien son tomadas de la primera aparición de Iron Man, donde se observa que Anthony Stark (multimillonario y cientifico, creado en 1963 por Stan Lee y escrito por su hermano menor Larry Lieber) realiza dos veces el mismo gesto hacia el publico, el cual puede estar basado en la imagen clásica "I want you for the U.S. Army", creada por James Montgomery Flagg en 1917, durante la incursión de los Estados Unidos a la Primera Guerra Mundial. Habiendo estado Larry Lieber en la fuerza aerea en su juventud, podemos suponer una posible influencia de su pasado bélico en los siguientes dos dibujos (o quizás la compañia introdujó esta idea como propaganda mediática, pues éste primer número explicitamente esta enfocado a la Guerra de Vietnam, la cual ocurría en la época de su publicación).


Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics