Los Monstruos del Pantano

Herb Trimp (1939, EUA) inicia su carrera de dibujante y entintador en comics de western y tras su regreso de Vietnam ingresa a Marvel en el año de 1967. En 1968 se encarga de dibujar durante varios años la serie de Hulk (personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1962) y años después fue reconocido como una importante influencia en la Silver Age.

En la primera imagen el "Moho" (The Glob), es un monstruo de mugre que surge del pantano tras vertirse en él residuos radiactivos. De hecho, éstos residuos revivirían o tomarían la esencia del cuerpo de una persona que se ahogó en ese pantano mientras huía de la ley tras la pena de haber perdido a su amada. Esta Historia apareció en el número 121 de The Incredible Hulk en 1969 y está basada en el argumento de Roy Thomas (la portada aquí presentada es de la edición nacional del año 1980). Esta idea será tema central en el monstruo del pantano creado años después.

Al año de la publicación del personaje de The Glob, Roy Thomas coescribe con Len Wein (1948, EU) una historia para Daredevil (aunque por ése entonces Len Wein laboraba para DC) y un años mas tarde, en 1971 sería Len Wein quien (junto con Berni Wrightson) creara al personaje de Swamp Thing. Tres años mas tarde, Len Wein sucedería a Roy Thomas como de Editor en Marvel, y es durante éste lapso que Wein escribe para la serie de Hulk trabajando con Herb Trimp (incluso ambos crean dentro de ésta serie al personaje de Wolverine en 1974).

Hulk, el Hombre Increible. Año I-No:3-15. 1980. Ed. Novaro. México

En 1975 (siete años después de publicado el personaje y la portada anterior) se edita el numero 20 de Swamp Thing, en donde se observa una evidente similitud en la posición de lucha, asi como la idea del origen de los personajes. La portada corre a cargo del Filipino Ernie Chan (aqui firmado como Ernie Chua), escrita por Gerry Conway y dibujada por otro Filipino: Nestor Redondo. En ése entonces Joe Orlando y Paul Levitz eran los editores de DC (equipo creativo que laborara también en el siguiente post). Ernie Chua y Roy Thomas durante años colaborarían para en el título de Conan (Ernie realizando portadas básicamente). Casualmente Gerry Conway junto con Roy Thomas fueron años después los guionistas del film Fire and Ice, de Ralph Bakshi.

En este episodio el "otro" Swamp Thing es producto de la regeneración de un brazo del monstruo original, y los que los diferencía es que el clon no tiene conciencia y obedece al instinto solamente. Ambas historias terminan con la eliminación del monstruo del pantano recién creado y los sobrevivientes evidencían la perdida de aquello, sabiendo que no lograron comprenderlo del todo (la portada aquí presentada corresponde a la edición nacional publicada en 1978).

Mi Gran Aventura. Año XIII-No.2-163. Marzo-1978. Ed. Novaro. México

Texto Final de Hulk (1969):

...cuando la noche cae otra vez, una sombra se abre paso entre los líquenes y hojas.
"Hulk es muy tonto, pero sabe que perdió un amigo....adiós"

Texto final de Swamp Thing (1975):

algún día Alex sabrá toda la verdad acerca de lo ocurrido aquí ésta mañana.
Ahora solo siente una profunda tristeza. Y se aleja...

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Versiones de monstruos del pantano u hombres cosa se han desarrollado desde principios de los 40´s y el tema monstruos creados a partir de desechos tóxicos aumentó en la década de los 50's a partir de la invención de Godzilla, así, estos temas recurrentes dieron origen a una curiosidad editada en enero de 1975 en México, bajo el sello Macc Division historietas. La historia narra la creación de un monstruo de fango creado debido los residuos vertidos por la industria en una ciénaga y cabe señalar que fue escrita y dibujada enteramente por mexicanos.

La "personalidad magnética" de Tony Stark

El poeta, escritor y musico canadiense Leonard Cohen escribió en su novela Los hermanos vencidos (1966):

"Una vez mas me lo explicaré a mi mismo. COMO EL CUERPO DE JOE LE DIO FAMA EN LUGAR DE VERGÜENZA: epígrafe en el dorso de un tebeo americano que leímos los dos una tarde cuando teníamos 13 años. Estábamos sentados sobre unos baúles en un solarium abandonado situado en el tercer piso del orfanato, una habitación con techo de cristal, oscura como cualquier otra a causa del hollín depositado por una chimenea mal colocada -nos escondíamos a menudo allí-, EL CUERPO DE JOE era el asunto de un anuncio para un curso de desarrollo muscular. Su triunfo está impreso en 7 viñetas. ¿Podré recordar?"

y a continuación comienza a explicar (a su estilo) cada una de las viñetas del anuncio de Charles Atlas.

Angelo Siciliano (Italia 1893-NY 1972), verdadero nombre de Charles Atlas, fué famoso no solo por su físico ("The World's Most Perfectly Developed Man") sino por desarrollar un método de culturismo basado en el uso del mismo cuerpo (el curso actualmente cuenta con 79 años de haber sido lanzado al mercado y su marca registrada es una de las mas viejas que siguen en funcionamiento, se ha transcrito a mas de 7 idiomas, actualmente tiene un costo de $50dlls mas gastos de envío, además de vender suplementos alimenticios y todo tipo de parafernalia). Aunque la compañia (que inicío en 1929) lanzó la campaña publicitaria "Hey Skinny" en 1938, no fué sino hasta los 40's cuando la tira comica: "The Insult that Made a Man out of Mac" se desarrolló como la conocemos hasta la actualidad. Oficialmente fué Charles Roman quien ideó la tira cómica aunque no se menciona quien fué el dibujante.

Charles Atlas. 1940´s

Charles Atlas radicó en la ciudad de Nueva York desde su infancia, y el mismo año que sale a la venta su producto nace en la misma ciudad el dibujante Don Heck (1929-1995), quien inicia su carrera profesional a principios de los 50's dibujando en historias de terror para despues comenzar a realizar trabajos en historias bélicas (emulando a uno de sus ídolos, Milton Caniff), de la jungla, ciencia-ficción, incluso su afición por dibujar mujeres hermosas lo llevó a incursionar en las novelas rosas, para despues dedicarse casi por completo a los super heroes (sin dejar a un lado sus apariciones en historias de horror).

Charles Atlas. 1940's

Las viñetas de "La ofensa que hizo de Jose un hombre de verdad" ya son un ícono de la cultura contemporánea y no es rara su mención por diferentes autores (por ejemplo, el personaje Flex Mentallo creado por Grant Morrison para la serie Doom Patrol está inspirado en el comic de Charles Atlas). Otro homenaje a éste clasico de la propaganda norteamericana es el que en 1963 realizará Don Heck en el #39 de Tales of Suspense, donde aparece por primera vez el superheroe Iron Man (curiosamente a inicios de los 50's todo el equipo creativo involucrado en el primer numero de Iron Man trabajó en Atlas Comics, nada que ver con Charles Atlas).

Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics
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Las siguientes dos imagenes tambien son tomadas de la primera aparición de Iron Man, donde se observa que Anthony Stark (multimillonario y cientifico, creado en 1963 por Stan Lee y escrito por su hermano menor Larry Lieber) realiza dos veces el mismo gesto hacia el publico, el cual puede estar basado en la imagen clásica "I want you for the U.S. Army", creada por James Montgomery Flagg en 1917, durante la incursión de los Estados Unidos a la Primera Guerra Mundial. Habiendo estado Larry Lieber en la fuerza aerea en su juventud, podemos suponer una posible influencia de su pasado bélico en los siguientes dos dibujos (o quizás la compañia introdujó esta idea como propaganda mediática, pues éste primer número explicitamente esta enfocado a la Guerra de Vietnam, la cual ocurría en la época de su publicación).

Tales of Suspense #38 (1963) Marvel Comics

Seasons of Kastro

El Salvadoreño Carlos Kastro dibujó Modern Perversity en 1992 para Blackbird Comics, y un año después para Fantaco ilustró "Night of the Living Dead", adaptación de Tom Skulan (quien en 1987 editara la antología blanco y negro "Gore Shriek" junto con Steve Bissette). Kastro adaptó además "Night of the Living dead: London" y realizó arte relacionado a los zombies y a los hombres lobo, sin embargo es curioso que toda la obra que he encontrado de él corresponda solo al primer lustro de los 90´s.

La Entomología Forense se basa en la utilización de artrópodos como indicadores en el esclarecimiento de crimenes, y dentro de ellos, los coleopteros son los clasicos necrofagos, aunque en un cuerpo (después de muerto) aparecen varias especies de artropodos conforme pasa el tiempo. El insecto mas cercano a la imagen de la portada "Night of the Living Dead" correspondería al orden Blattodea, dentro del cual se encuentran las cucarachas. Aunque éstas especies son omnívoras se sabe que prefieren la materia organica en descomposición, sin embargo no son especies que se utilicen como indicador en la Entomología Forense.

Debido a ésto considero la imagen como pura estética y la descalifico como representación de un evento particular, sin embargo hay un par de elementos curiosos; por un lado éstas especies de insectos viven solo en cierta temporada del año, y por otro lado lo verde de la vegetación de la primera imagen contrasta con el color (y la espacialidad) de la vegetación de la segunda imagen (Modern Perversity), lo cual me gusta pensarlo como su interpretación de la muerte en diferentes estaciones del año.

"...en la noche yo cavaba para enterrar en un patio trasero una bolsa con un cadaver adentro, al abrir la bolsa me encuentro con exactamente la misma imagen de aquella portada, con todo e insecto..."

sueño alrededor de 1995

Night of the Living Dead (1993). Fantaco Press.

Modern Perversity (1992). Blackbird Comics

La idea del cuerpo yaciendo a la intemperie en diferentes estaciones del año me recuerda aquella canción:

Hemorragia bonita de tierna chiquita
tumbada en la nieve
perdida en el monte
almendras en los brazos...

Hemorragia bonita de tierna chiquita
tostada por el sol
perdida en el monte
aceitunas en los brazos...

...vino de invierno...

Hemorragia bonita de tierna chiquita
mojada por la lluvia
perdida en el monte
uvas en los brazos....

Hemorragia bonita de tierna chiquita
bajo el cielo azul
perdida en el monte
mariposas en los brazos,
en los brazos

y una niña que se pierde, en cada estación del año
y una niña que no vuelve en cada estación del año

Javier Corcobado

Ladrada del afilador

Helada Muerte

Aunque las historias "sin confirmar" que se cuentan como ciertas tienen un origen indudablemente mas antiguo, el concepto de leyenda urbana se piensa que nació como un ardid publicitario. En 1884, el New York Times reportó el envenenamiento (no mortal) de una familia por la ingesta de helado, las pruebas forences indicaron que se trataba de contaminación de acetato de cobre, un quimico que se utiliza como fungicidas y pigmento verde, el cual se encontraba en el congelador de la heladería*. Jack Santino, en un libro acerca de la historia del Hallowen, menciona que a mediados de los 60's las navajas, vidrios y agujas en las golosinas, ocuparon el lugar que en las leyendas tenía el veneno (no hay confirmaciones de que éstas "bromas" resulten mortales, pues la idea, a diferencia del envenenamiento, no es asesinar, sino causar un daño)*

Se han realizado estudios en donde se observa una correlación entre el consumo de helado (ice-cream) y los crimenes violentos (asesinatos y violaciones), asimismo las tasas de consumo de helado aumentan horas antes de los crimenes además de que un alto porcentaje de los convictos admiten haber comido helado antes de cometer sus crimenes* (sin embargo el que exista una correlación de dichas variables no implica que exista una causalidad). En un capítulo de Amazing Spiderman de los 80's un adolescente toca la puerta de una casa preguntando si le pueden regalar helado, momentos después asesina a los dueños de la casa para posteriormente comerse todo el helado de la nevera.

En 1974 Frank Robbins realiza su representación de la muerte en la portada "The House of Secrets". La historia "A Connecticut Ice Cream Man in King Arthur´s Court" corre a cargo de Michael Flesher y Russ Carley (guión) y Alex Toth (dibujos), siendo Joe Orlando y Paul Levitz los editores. Al puro estilo de Milton Caniff, Robbins en 1944 publica Jhonny Hazard, posteriormente pasa una temporada dibujando Ghost Rider y House of Mystery entre otras. Se retira a Mexico donde muere en 1994.

House of Secrets #123 (1974) DC

La siguente imagen fué realizada por Steve Purcell. Mejor conocido por crear en 1987 Sam & Max, en 1993 escribe, dibuja y colorea una de las historias de horror mas bizarras que conozco, me refiero a "Toy Box", editada por Piranha Press.

Toy Box. by S. Purcell (1993)

"las leyendas urbanas se apoyan en una trama urdida meticulosamente en función del desenlace, que se condensa en una viñeta violentamente gráfica"*

*Film: Ice Crime Man (1995) Dir. Paul Norman

El irreal Satoshi Kon

Lo real pertenece mas a un método que a una percepción, asumiéndose "lo real" como absoluto mientras que la "realidad" es subjetiva, un acuerdo de "algo" que individualmente pueda percibirse diferente. Margenau y LeShan proponen que "la aplicación de los criterios convencionales de la realidad pueden provocar un bloqueo intelectual y científico que influya en la expansión y el limite de la conciencia humana", con lo cual cada vez pueden ser mas evidentes las diferencias entre la "realidad" y "lo real".

Satoshi Kon dirigió Perfect Blue (1997) y Paprika (2007). La primera es un Thriller Psicológico mientras que la segunda está en la vena de la ciencia ficción, aunque en ambas se juega con la idea de lo indistiguible entre la realidad y la fantasia. En los dos trabajos se observa la repetición de ideas, las cuales sugiero que sea Satoshi el unico responsable, ya que las novelas de donde se basaron ambos animes no son del mismo autor, además de que los guionistas también son diferentes. En el siguiente clip, se pueden observar escenas de los animes mencionados con ideas recurrentes.

"Lo evidente no necesariamente carecerá de sorpresa"