Butze & Swamp Thing

Este es uno de esos casos dificiles donde la composición similar no se debe a una relación directa entre los participantes de la obra. Es parecido a lo que en evolución se conoce como analogía o convergencia evolutiva, es decir, cuando se observan organos (en este caso "ideas") que cumplen una misma función o tienen aspecto semejante (los elementos del dibujo y la composición) pero sus estructuras no son comunes (influencias, escuelas, editoriales, etc) ni tampoco se deben a un origen comun (autores, época, editorial, país), por lo cual no se puede establecer una ancestría o relación de parentesco.

La primera imagen corresponde al autor Germán Butze (México, 1912-74), quien crea en 1936 a Los supersabios, historieta publicada hasta los 70's en diferentes editoriales y en varios formatos. La presente imagen (Editorial Joma en los 70´s) es de una aventura que tiene lugar en Venus (donde la vida es similar a la de la tierra pero en otra etapa evolutiva), y aunque la incongruencia cronologica es ya un clásico (conviven hominidos con dinosaurios lo cual es una diferencia de mas de 60 mda), leer la obra de Butze evidencía una afición por la ciencia más allá de la media. En el siguiente link hay buena información de Germán Butze y los Supersabios.

Los Supersabios (70´s). Ed. Joma. Germán Butze

Swamp Thing #12, 1974, Marvel. Portada: Nestor Redondo

La segunda imagen es obra de Nestor Redondo (Filipinas, 1928-95) quien antes de llegar a EU, (en 1963) funda en su país la "CRAF Publications Inc"junto con Alfredo Alcalá. Ambos artistas ya en los 80´s trabajarían para Marvel en la serie de Conan junto con Tony de Zúñiga (quién casualmente fuera el contacto de Redondo con DC a principios de los 70´s). Su primer trabajo para DC fué retomar la seríe Swamp Thing en 1972 (entonces dibujado por Berni Wrightson). En los 70´s trabajó en titulos como Eriee, House of Mystery y House of Secrets (donde laboró también Luis Domínguez, quien realizó la portada del #11 de Swamp Thing, ejemplar dibujado por Redondo).

El octopus de Miller

Las imagenes sugerentes al Octopus de Will Eisner apareceran eventualmente y en este caso corresponde a la versión de Frank Miller en Sin City (The Big Fat Kill, 1994-95). Considero que existe bastante información acerca de ambos autores, por tanto solo comentaré que no me extraña la siguiente imagen, ya que Frank Miller se ha relacionado a tal punto con la obra de Eisner, que después de que Dark Horse editara una conversación entre ambos autores (Eisner/Miller, 2005) será Miller quien dirija la siguiente adaptación cinematográfica del SPIRIT.

posts anteriores de imagenes relacionadas con el Octopus de Eisner:
http://ricarcass.blogspot.com/2007/11/el-octopus-de-salvador-lavalle.html
http://ricarcass.blogspot.com/2007/07/wil-eisner.html

El Octopus de Salvador Lavalle

A finales de los 50`s Ediciones Latinoamericanas edita “La Llanera Vengadora”, siendo la actriz Flor Silvestre quien protagonizara a la superheroìna con antifaz, y es Salvador Lavalle (dibujante de Rolando el Rabioso después de la muerte de Gaspar Bolaños) quien se encarga del arte de la serie. En este capitulo la heroìna se enfrenta a un enemigo conocido como “El Pulpo” y del cual extraigo dos imágenes e ideas que considero no solo, influencia, sino claras copias de otras imágenes.

El villano se hace llamar “El pulpo”, y aunque se puede pensar que el nombre es mera coincidencia con el Octopus del Spirit (Will Eisner), “El pulpo” también tiene una identidad misteriosa nunca revelada (la cual cambia usando mascaras) ademàs de usar guantes iguales a los de Octopus.

El que la siguiente imagen sea obviamente una reconstruciòn a la obra de Hal Foster por el mismo Lavalle (en el mismo capítulo) va mas allà de una mera copia aislada.

Considero que el origen de la siguiente imagen comienza cuando a principios de los 50`s, la Editora Sol (Mexico) en su serie "Cuentos de Abuelito" publica una adaptaciòn al comic del personaje de Robert Howard "La reyna de la costa negra" y es Salvador Lavalle quien en 1952 adapta a historieta al personaje de "Conan el Barbaro" (18 años antes que Marvel). El que no se reconozca oficialmente que Lavalle adaptara a Conan por primera vez al comic parece ser que es debido a que ésta adaptaciòn se realizò sin los derechos correspondientes.

Por tanto, más que considerar la siguente imagen una copia, la pienso como la enorme influencia que Hal Foster implantò en Salvador Lavalle, ya que para adaptar la obra de Howard, inevitablemente tuvo que estudiar la obra del creador del Princiè Valiente (incluso la argolla en el pozo de Foster juega un papel importante en la historia de La Llanera).

Kane B. 2001. Hal Foster: Prince of Illustrators, Father of the Adventure Strip.

La llanera Vengadora #4 (1980) Ediciones Latinoamericanas. Mexico


Para ver posts relacionados a èstas imagenes revisar:

http://ricarcass.blogspot.com/2007/07/wil-eisner.html

http://ricarcass.blogspot.com/2007/06/influencia-y-tributo-comics.html

http://ricarcass.blogspot.com/2007/10/el-monstruo-primigenio-parte-ii.html

El monstruo primigenio. Parte II

Este post se dedica a la continuación de la recopilación de imágenes de la evolución del ente con tentáculos. La idea básica se desarrolló en el anterior post:

http://ricarcass.blogspot.com/2007/06/influencia-y-tributo-comics.html

El que los elementos de una imagen se repitan puede obedecer a un fin no necesariamente casual, pues según E. F. Carrit: "El orden y la regularidad son más propiamente las causas de la belleza que no la belleza misma", acerca de la estética . De igual manera Umberto Eco (refiriendose al pop art) menciona: "el objeto se carga de significados secundarios en detrimento de los primarios...y los rasgos destacados se convertirían en los únicos, los verdaderos, los fundamentales; el resto, la realidad, carecería ya de sentido...así, el objeto ha sido en cierta forma recortado, asilado, de modo que elementos secundarios del comic hayan resultado elementos fundamentales"....y aunque se planea un acercamiento a entender la necesidad del terror primigenio, sin más, imagenes:

Conan es un personaje que se ha visto a merced de tentáculos no necesariamente provenientes de su propia dimensión. Portada por Gil Kane (1926-2000) que originalmente se editó en abril de 1973 y se reimprimió en Conan Saga # 8 (1987). Esta serie a inicios de los 80´s en México la editaba Ed. Novaro (serie avestruz), sin embargo debido al cierre de títulos a mediados de ésa década desconozco si la serie llegó a ése número (en México fué el #20).

Conan, The Barbarian #25. 1973. Marvel

En la misma serie Neal Adams (NY, 1941) hace evidente la influencia del elemento básico.


Conan, The Barbarian #37. 1974. Marvel

No es casual que en la siguiente portada participan los dos ilustradores arriba mencionados, Gil Kane y Neal Adams (NY, 1941).


Conan, the Barbarian #45. Marvel. 1974

Es indudable la influencia del personaje de Robert Howard en la historia del comic de fantasía, el elemento del "ente intentando atraer a su presa" es una idea que tendrá influencia más allá de cualquier personaje, pues se adapta en diferentes escritores y dibujantes. Es justo Neal Adams (ahora en DC) quien en 1977 retoma la idea para el siguiente trabajo (Neal se basa en una portada no publicada dibujada por Jose-Luis García López y Bernie Wrightson).

House of Mystery #251. DC. abril de 1977.

En 1974, tres años antes de la portada anterior (cuyo colaborador fué Bernie Wrightson), el Argentino Luis Dominguez plasmó en la serie Swamp Thing lo que sería su versión del "ser", en este caso situandolo en un espacio que no por ser relativamente real, deja de ser fantástico. Esta portada considero tuvo la influencia directa de Bernie Wrightson. Luis Dominguez a finales de los 70's realizó trabajos para la DC en títulos como "House of Mystery', 'House of Secrets', 'The Witching Hour' y 'Jonah Hex'.

Swamp Thing #11. Marvel. 1974

Oficialmente el personaje Swamp Thing aparece por primera vez en House of Secrets # 92, sin embargo la idea se había gestado desde hacia tiempo. Un post aqui se prepara, pero recomiendo visitar: http://www.lonely.geek.nz/mtothermm.html

La siguiente portada en su totalidad corre a cargo de Rudy Nebres, quien a mediados de los 70´s (antes de trabajar para WARREN) fue trazador, entintador y dibujante para DC y para MARVEL, donde casualmente realizó trabajos para el título de CONAN, El Barbaro.

Este número de EERIE aparece en Junio de 1982, a tan solo 6 meses del fallecimiento de Wally Wood (1927-2 de noviembre de 1981) y es un número especial a su memoria. En él se reeditan 6 historias dibujadas por Wally Wood (algunas escritas también por WW), quien realizó, entre muchas otras cosas, portadas e historias para las primeras series de EERIE (publicadas en 1947 y en 1951 por AVON).

EERIE # 131. Warren. 1982

El primer trabajo en América de John Bolton (1961, UK; quien fuera al mismo collegio de arte que Barry Windsor Smith y de quien mostramos trabajo en el post "Imagenes Clásicas") fue adaptar al Rey KULL en 1981 para (EPIC COMICS). Considero de gran relevancia este hecho, pues aunque un año después John Bolton se inserta al título de EPIC Illustrated (de donde es la portada siguiente) es evidente la influencia que tuvo en él su trabajo anterior.

El Rey Kull, publicado por primera vez en 1929 en Weird Tales, fue creado por Robert Howard (1906-1936) quien fuese creador también de Conan el Barbaro. Bolton adaptó la historia del Rey Kull, la cual se sitúa en la éra pre-hyboriana (8 mil años antes de la realidad de Conan), y no deja de ser maravilloso el ver con insistencia la infuencia de la obra de Howard en la imaginería del arte secuencial.

Epic Illustrated # 22. Marvel, 1984

Imagenes Clasicas

En 1975 Bernie Wrightson, Jeff Jones, Mike Kaluta y Barry Windsor Smith fundan THE STUDIO en el periodo 1975-79 en la ciudad de NY. Aunque a principios de los 70´s (pre-STUDIO) M. Kaluta y Barry Smith trabajaban en las compañías opuestas de la industria norteamericana (DC y Marvel respectivamente), ya se observaban desde ése entones grandes afinidades en su manera de concebir y expresar las corrientes clásicas del arte.

Junto con Roy Thomas, Barry Smith (Inglaterra-1949) adapta a principios de los 70´s la serie de CONAN, El Barbaro (personaje creado por Robert Howard en el genero literario denominado "fantasía Heróica"). Teniendo el ART NOVEAU y la escuela Pre-Rafaelina como influencia, en la portada del numero 10 de la serie citada, muestra su gusto por la escuela impresionista realizando su versión de SCREAM del Noruego Edvard Munch (1863-1976).

Scream. Munch. 1893. Oleo, temple y pastel sobre cartón

Conan, The Barbarian #10. BW. Smith. Oct-1971

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Intentar explicar (una vez más) la obra de Robert Crumb es un conflicto pendiente.

Robert Crumb, 2005. The R. Crumb Handbook. MQ Pub.
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"To me, Gilbert (California, 1957) is the Picasso of the group; he can do anything, and has all these ideas that just come out of nowhere." Mario Hernandez on brother, Gilbert (www.readyourselfraw.com).

Love and Rockets, Series #10. 1985. Gilbert Hernández
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*otras imagenes de Munch aqui

Cinco años después de la obra de Munch, en Holanda nace Mauritus Cornelis Escher (1898-1972), quien en 1935 realiza la litografía Hand with reflecting sphere desarrollando una proyección del espacio tridimensional en un plano. A un año de la publicación de Conan por Barry Smith, MC Escher fallece (1972) y en el cómic se pueden observar homenajes póstumos como el que realizó Mike Kaluta (Guatemala-1947) en el número 99 de "House of Horrors (DC)", en donde además de observar su versión a la obra del holandés plasma su gusto por los movimientos clásicos.

Hand with reflecting sphere. Escher. 1935. Litografía

House of Horrors #99. DC. 1972.
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Mike Kaluta ronda el expresionismo Alemán cuando en 1981 realiza una versión de "la muerte" que aparece entre los pecados capitales en "Metropolis" (1927) de Fritz Lang (1890-1976). En el numero 288 de "House of Horrors (DC)" se le nombra The Piper.

Metropolis. 1927. Dir. Fritz Lang

House of Mystery #288. Marvel. 1981

CINCO observaciones de CINCO años

1. Barry Windsor Smith dibujó a Conan durante 5 años
2. THE ESTUDIO duró 5 años
3. Cinco años entre la muerte de Edvard Munch y el nacimiento de Barry Smith
4. Cinco años entre la obra de SCREAM y el nacimiento de Escher
5. Cinco años de la muerte de Lang a la publicación de The Piper de Mike Kaluta

Vampire-man

La primer imagen fué realizada por Joe Kubert en 1981 para The House of Mystery (DC). En ella se observan varios elementos que se repetirán el las siguientes imagenes como son: La luna llena, murciélagos, la personificación del vampiro con la capa ondeando además de la locación (el detalle y perspectiva del edificio así como edificios de fondo).

House Of Mystery # 290 (1981). Portada: Joe Kubert., DC.

La segunda imagen fue realizada por Ernie Colon (1931, Puerto Rico) para el #351 de la serie Batman un año después de la publicación anterior (en México fué el #1241 de Batman, publicada en 1984 por EN). Aqui se observa como se repite la luna y los murciélagos así como la pespectiva de edificio y el fondo donde se observan más edificios. Sin embargo, la sutileza de la imagen radica no solo en que el Vampiro es sustituido adecuadamente por el hombre-murciélago (el género de los vampiros, Desmodus rotundus, pertenece a la familia de los murciélagos: Phyllostomidae), sino que además, en el desarrollo de la historia (Gerry Conway - Tony de Zuñiga) Bruno Díaz y Ricardo Tapia necesitan beber sangre debido a que están poseídos por maldicion de los vampiros.

Batman # 1241 (1984, en EU #351, 1982) Portada: Ernie Colon

Para entender mejor las dos imagenes anteriores lo único que he encontrado es que ambos dibujantes (Joe Kubert y Ernie Colon) trabajaron para la Harvey (conocida por Casper y Richie Rich) pero es poco probable que ambos compartieran semejante idea en ése entonces. Por la proximidad en las ediciones (un año de diferencia) posiblemente la explicación la tenga el entonces editor de la DC comics, Len Wein.

En la siguiente imagen Scott Hampton nos regala un tributo agragándole obscuridad a la composición. El desarrollo de la historia deja de lado el tema de la hematofagia.



Batman: Night Cries (1993). Scott Hampton., DC.

La luna llena y los murcielagos son imagenes que generalmente se encentran unidas y curioso tomando en cuenta que se ha observado que la actividad de éstos animales disminuye en las horas cuando la luna refleja una mayor cantidad de luz.

Comikaze (Febrero 2013). Portada: Rafael Gallur

El Octopus de Will Eisner y Hampton

A mediados de los 70´s Warren Publishing reedita, con nuevas portadas, la historieta The Spirit (creada en 1944 por Will Eisner, 1917-2005). En el numero 6 (1974) aparece en portada un guante, el cual se volverá clasico en la historieta debido a que será todo lo que físicamente conoceremos de Octopus, criminal psicopata y enemigo de Danny Colt.

The Spirit # 6., W. Eisner (Ken Kelly, inks); Feb 1975. Warren Pub.


Batman: Night Cries. 1992. Goodwin A., and Scott H., DC comics Inc.

En 1992 DC edita la novela gráfica "Batman: Night Cries" Escrita por Archie Goodwin (1937-1998) y dibujada por Scott Hampton (1959). En el desarrollo de la historia (acerca del abuso infantil) se orbserva una situación en la siguiente imagen, la cual entiendo como un acercamiento a Octopus de The Spirit. El evidente parecido en la imagen, no solo en cuanto al característico guante sino a la persperctiva, sugiero se debe a que los hermanos Hampton (Scott y Bo) estudiaron dibujo bajo la tutela de Will Eisner en 1976, es decir, a tan solo año y medio de haberse dibujado la imagen original y a un año de su publicación.

Crumb

Aquellos que iniciaron leyendo por ejemplo la zorra y el cuervo, sal y pimienta, periquita, algo de walt disney o la pequeña lulú seguro habrán pasado por una etapa de negación de aquellos inicios al asimilarse como "lectores maduros". Así, actualmente R. Crumb sigue dando lecciones y en éste caso, de humildad, pues siempre ha mencionado sus inicios como espectador de comics infantiles, a los cuales homenajea a su estilo.

Hay casos en que la repetición de imagenes aqui mostradas no las he recopilado yo, debido a que éstas han sido recopiladas para la obra de un autor como en el presente caso, donde las imagenes provienen de "The R. Crumb Handbook" (2005) por R. Crumb y Peter Poplaski (MQ Publications Limited, London).

Little Lulu


Little Lulu (Dell comics, 1948: en R. Crumb handbook 2005)

The Brat, Snatch comics #1, 1968 (en R. Crumb Handbook, 2005)

My Troubles with women, 1986 (en R. Crumb handbook, 2005)




Walt disney

En particular chequen el detalle de la última viñeta




Superduck (archie comics, 1954)

The Snoid Goes Bohemian (Snoid comics, 1979)

Requiem for a Blue: Aronofsky y Satoshi Kon.

El que Darren Aronofsky comprara en los EU los derechos del anime de thriller psicológico Perfect Blue de Satoshi Kon (1997) explica el porque en el filme Requiem for a dream aparece una escena idéntica a la del anime. Aronofsky se ha anunciado como seguidor de la obra de Selby Jr, y su película Requiem for a dream se basó en una novela escrita por Selby en 1978. Selby es más conocido por haber escrito Last exit to Brooklyn en 1964, novela que fuera adaptada al cine por Ulrich Edel en 1987.

Requiem for a Dream (Aronofsky, 2000)

Perfect Blue (Kon, 1997)

Clicks and comics

El escrito a partir de lo mismo

El "cut-up" es un collage narrativo con el intento de romper o crear nuevas normas sintácticas y semánticas sin perder el sentido de lo relatado. William Burroughs (beat generation) utiliza el "cut-up" como técnica para crear una trilogía de novelas, como Nova Express (1963) y Naked Lunch (1959), sin embargo la obra de William se basaba en "cortar y pegar" fragmentos de la misma obra. Aqui lo que propongo es la creación de una historia a partir de fragmentos (viñetas) de diferentes historias.

Un amigo al ver la siguiente propuesta me comentó que era algo parecido al trip-hop, sin embargo lo considero mas en la vena del Clicks&Cuts, el cual es un subgénero de la música electrónica que tiene como base el uso de pequeños pedazos de sonidos y sampleos.

Puede parecer sencillo o poco original el ejercicio, sin embargo yo creo que es totalmente al contrario, el yuxtaponer "viñetas" provenientes de diferentes autores (dibujantes, géneros, épocas, etc) sin ninguna edición previa y crear un clásico Frankentein es una forma extrema de creación, porque trabajas con dialogos, atmósferas e imagenes previamente concebidas.

Esta es una primera propuesta...

El Spiderman de Raimi y Jaime Hernandez

Mas de 40 años pueden provocar un gran número de imagenes repetidas, sin embargo expondré aqui aquellas que en mi han tenido un impacto no solo estetico sino emocional, coincidiendo además en que cada una de ellas las conocí en diferentes etapas.

Aunque en las adaptaciones de Raimi se pueden encontrar varias tomas "practicamente" identicas a las viñetas, considero a ésta imagen una como de las más poderosas dentro de la historia del arácnido.El comic esta escrito aún por Stan Lee y el dibujo está a cargo de John Romita.

En la edición nacional es el #44 (1981) y en la original es el #50 (Jul,1967)

Spiderman 2 (2004) Dir. Sam Raimi.

La siguiente imagen originalmente apareció en el año de 1966 (amazing spiderman #30) y aunque el número se editó un par de veces en la época de los 70´s en México, la imagen que aqui se muestra corresponde al # 26 del Sorprendente Hombre Araña (1980) de Novedades Eds.

Y a continuación el tributo inclasificable fue desarrollado por Jaime Hermandez, co-creador (junto con su hermano Beto) de la serie ya de culto "Love and Rockets". En una entrevista los hermanos Hernandez comentaban que de niños leían a spiderman no por las aventuras, sino por el drama de la vida personal.

Love and Rockets Book 13: Chester Square (1996) by Jaime Hernandez. Fantagraphics